Francisco Tropa | Le Poumon et le coeur
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MAM – Musée d’art moderne de Paris
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Commissariat : Jessica Castex, assistée de Margot Koutsomitis
Lauréat de la 2e édition de l’appel à projets (2021-2022) Expositions GULBENKIAN, le MAM – Musée d’Art Moderne de Paris, expose Francisco Tropa, un artiste majeur de la scène portugaise, dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 organisée par l’Institut français.
La pratique de Francisco Tropa est essentiellement tournée vers la sculpture à laquelle l’image photographique ou filmique est souvent associée. S’y imbriquent des références à l’Antiquité, aux sciences et aux techniques ou encore à l’histoire de l’art. Ainsi s’élabore une œuvre à tiroir qui prend la forme d’une enquête visant à décortiquer l’acte de création. L’exposition Le Poumon et le cœur cherche à donner une forme aux principes créateurs qui définissent la vie, les rouages du monde et des êtres.
Une certaine étrangeté se dégage du travail de Francisco Tropa en recherche constante du point d’équilibre entre une pensée conceptuelle et des savoir-faire traditionnels. Initiée par Le Songe de Scipion et une vision antique du cosmos, l’exposition s’achève par un rêve. Celui du narrateur de Gradiva (1903), célèbre nouvelle de Wilhelm Jensen dont l’action se déroule dans la cité de Pompéi peu avant la tragique éruption du Vésuve. Le décor est planté, celui d’un paysage métaphysique et onirique qui invite à une traversée des mondes pour en cerner les forces.
La pénombre crépusculaire et le rythme des mécaniques qui se répondent invitent à une expérience sensorielle. Placée au centre du parcours, l’installation Le Poumon et le cœur se déploie sur un principe de répétition et livre une réflexion sur l’extraordinaire fonctionnalité du corps humain. Installée à l’étage des collections permanentes, l’exposition dialogue avec les grands maîtres de la modernité qui firent de leur fascination pour la machine l’un des principes fondateurs de leur pratique.
Pensé comme une monographie resserrée, Le Poumon et le cœur se structure autour du mouvement et des temporalités qui constituent des réflexions récurrentes dans le travail de l’artiste et met en perspective la notion de cycles, la mécanique des corps terrestres et célestes, l’idée du tout.
Vues de l’expostion Francisco Tropa, Le Poumon et le cœur, 2018 – Musée d’Art Moderne de Paris, 2022. Courtesy: the artist; galerie Jocelyn Wolff. Photo: Teresa Santos
Né en 1968 à Lisbonne (Portugal), Francisco Tropa est un artiste protéiforme et poétique, qui est devenu une figure incontournable de l’art contemporain. Son œuvre complexe convoque avec brio toutes sortes de techniques, des plus virtuoses aux plus élémentaires. Mêlant l’art aux savoir-faire techniques, il développe dans un même élan créatif prototypes et machineries, mais aussi peintures, sérigraphies, photographies, performances, etc. En découle un univers singulier, nourri de références variées, convoquant sans hiérarchie des figures archaïques et modernes, les sciences et la nature comme sources des œuvres.
Représenté par la Galerie Jocelyn Wolff, Francisco Tropa a participé à la Biennale de Venise en 2011 et à de nombreuses expositions monographiques et collectives en Europe. Dernièrement, des expositions lui ont été dédiées au Le Grand Cafe - Centre d'Art Contemporain (2018), à la Fundação Calouste Gulbenkian (2019), au Mucem (2019-2020) ou encore à la Galerie Gregor Podnar (2020).
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