Lauréat de la 4e édition de l’appel à projets 2023-2024

Du 17 février au 1er septembre 2024

La Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France soutient le Frac Grand Large – Hauts-de-Seine pour l’exposition CROQUE-COULEUR de l’artiste José Loureiro dans le cadre du programme EXPOSITIONS GULBENKIAN pour soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises.

« CROQUE-COULEUR » est la première exposition monographique d’envergure consacrée au peintre portugais José Loureiro en France. 

Né en 1961, José Loureiro découvre la peinture dès l’âge de seize ans, se forme à l’école des beaux-arts de Lisbonne et commence à exposer dès la fin des années 1980. Son style d’abord expressif aux accents presque surréalistes évolue rapidement vers une épure. L’année 1993 marque un tournant plus abstrait autour d’une recherche sur la trame et la grille, qui continue de nourrir son travail : exploration de la mécanique du geste, des rapports d’échelle, synthèse des mouvements et autonomie de la couleur.

Dans les tableaux récents de José Loureiro, les lignes se heurtent, les formes s’imbriquent, les plans se brouillent, et la couleur… croque ? Ce n’est pas le moindre des paradoxes que ce titre vienne en écho aux premières peintures de l’artiste dans les années 1990 qui représentaient des bouches grandes ouvertes, fragments de corps isolés à la surface de la toile, métonymies de la bouche qui devient figure, langue pendue vers l’extérieur et conduit menant aux entrailles. L’image sans le son, le cri sans douleur, la peinture…
L’artiste travaille par séries. Progressivement, ses formes deviennent plus abstraites, jeux autour de grilles, de trames, tracés répétés, structures relâchées, repentir assumé, errements du trait. À partir des années 2000, il s’intéresse davantage aux formes tangibles. Comme le fait remarquer Florent Maubert : « pas simplement le geste du peintre en lien avec la matérialité de la toile ou du papier[…]. José Loureiro brouille depuis toujours les frontières entre abstraction et figuration, et, ici, ses formes – carrés, lignes, sphères reprennent vie par la gravité et le mouvement. Elles tombent, s’agrippent, roulent, se cognent, se suspendent. »

Alliant rigueur et fantaisie, l’artiste navigue aux frontières de l’abstraction et de la figuration en faisant vibrer les couleurs. Le Frac Grand Large vous invite à découvrir son travail au travers d’un parcours réunissant près de cent vingt de ses œuvres sur plus de quinze ans de carrière et des séries inédites.

Commissaire de l’exposition : Keren Detton, directrice du Frac Grand Large

 

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