Sinfonia n.º 4 de Tchaikovsky
Orquestra Gulbenkian
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Data
- 20:00 / Cancelado 20:00 / Esgotado quinta, 20:00
- 19:00 / Cancelado 19:00 / Esgotado sexta, 19:00
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianPreço
- 24,00 € – 46,00 €
25% – Menores de 30
10% – Maiores de 65
Cartão Gulbenkian:
50% – Menores de 30
20% – Maiores de 65
10% – 30 a 64
- Maestro
- Piano
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian desde 2023.
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Hannu Lintu
Maestro Titular
O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian. Na temporada 2026/27 iniciou funções como Diretor Musical da Sinfónica de Singapura e dá continuidade aos seus mandatos como Parceiro Artístico da Sinfónica de Lahti e Diretor Artístico do Festival Internacional Sibelius. Para além destas orquestras, na presente temporada dirige a Sinfónica da Rádio Finlandesa, a Orquestra do Minnesota, a Filarmónica dos Países Baixos e a Filarmónica de Hong Kong e estreia-se à frente da Orquestra do Tonhalle de Zurique e da Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse.
Nos últimos anos, dirigiu a Sinfónica de Chicago, a Filarmónica de Nova Iorque, a Filarmónica de Berlim, a Orquestra de Cleveland, a Sinfónica da Rádio da Baviera, a Orquestra Nacional da Radio France, a Sinfónica de Boston, a Sinfónica da Rádio Sueca, a Sinfónica da BBC, a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, a Radio Filharmonisch Orkest, a Filarmónica de Londres, a Orquestra do Konzerthaus de Berlim e as Sinfónicas de Atlanta, St. Louis, Baltimore e Montreal, entre outras grandes orquestras.
Para além das grandes obras sinfónicas, dirige regularmente repertório de ópera. Neste domínio, os destaques recentes incluem Oedipe de Enesco, com a Sinfónica de Viena, no Festival de Bregenz, O Navio Fantasma de Wagner, na Ópera de Paris, e Pelléas et Mélisande de Debussy, na Ópera Estadual da Baviera, bem como várias produções enquanto Maestro Titular da Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia (2022-2026), incluindo o ciclo O Anel do Nibelungo de Wagner, Dialogues des Carmélites de Poulenc, Don Giovanni de Mozart, Turandot de Puccini, Salome de R. Strauss, Billy Budd de Britten, e uma versão encenada da Messa da Requiem de Verdi.
Hannu Lintu gravou para as editoras Ondine, Bis, Naxos, Avie e Hyperion. A sua discografia diversificada inclui gravações das obras orquestrais de Magnus Lindberg, dos Concertos para Piano de Beethoven, com Stephen Hough, e das Sinfonias de Lutosławski, todas com a Sinfónica da Rádio Finlandesa. Recebeu vários prémios, incluindo dois ICMA para os Concertos para Violino de Béla Bartók, com Christian Tetzlaff, e para a gravação de obras de Sibelius, com Anne Sofie von Otter. Estas duas gravações, bem como Kaivos, de E. Rautavaara, e os Concertos para Violino de Sibelius e de T. Adès, com Augustin Hadelich e a Royal Liverpool Orchestra, foram nomeados para os prémios Gramophone e Grammy.
Hannu Lintu estudou violoncelo e piano na Academia Sibelius, em Helsínquia, instituição onde mais tarde se formou em direção de orquestra com Jorma Panula. Estudou também com Myung-Whun Chung na Accademia Musicale Chigiana, em Siena. Em 1994 venceu o Concurso Nórdico de Direção de Orquestra, em Bergen.
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Anika Vavić
Piano
Anika Vavic nasceu em Belgrado, cidade onde realizou a sua formação musical inicial. Mais tarde estudou em Viena, com Noel Flores, na Universität für Musik und darstellende Kunst. Em 2001 venceu o 2.º Concurso Steinway, em Viena, tendo também recebido um prémio especial pela melhor interpretação da música de J. Haydn. Foi bolseira do Herbert von Karajan Centrum e da Fundação Gottfried von Einem.
Em 2004, Anika Vavic foi escolhida para o programa Rising Stars pelo Musikverein e pelo Konzerthaus de Viena, palcos onde se tem apresentado regularmente desde então. Nos últimos anos, destacam-se também as suas atuações com a Orquestra do Teatro Mariinsky de São Petersburgo (estreias russa e austríaca do Concerto para Piano n.º 4 de Shchedrin), com a Filarmónica de Londres (BBC Proms), com a Sinfónica da Rádio de Viena (Age of Anxiety de Leonard Bernstein) e no Festival Enescu de Bucareste (Concerto para Piano n.º 3 de Prokofiev), nomeadamente sob a direção de importantes maestros como Vladimir Jurowski, Valery Gergiev, Paavo Järvi ou Hannu Lintu. Apresenta-se também com regularidade em prestigiados festivais como o Noites Brancas de São Petersburgo, o Festival Mikkelli (Finlândia), o Festival de Piano do Ruhr, as Schubertiade Schwarzenberg, o Festival Beethoven de Varsóvia e ainda em Graz (Styriarte), Grafenegg, Heidelberg, Baden-Baden, Viena, Istanbul e Gstaad.
Em recital, Anika Vavic apresentou-se, entre outros palcos, no Carnegie Hall de Nova Iorque, no Kennedy Center de Washington D.C., no Wigmore Hall de Londres, no Concertgebouw de Amesterdão, na Philharmonie de Colónia, na Cité de la Musique de Paris, na Philharmonie Luxembourg, no Palau de la Música de Barcelona e no Konzerthaus de Berlim, bem como no Japão, na China e na América do Sul.
No domínio da música de câmara, partilha o palco com músicos como Renaud e Gautier Capuçon, Rainer Honeck, Patricia Kopatchinskaja, Daniel Müller-Schott, Caroline Widmann, Claudius Popp, Matthias Schorn, o Quinteto Aquilon e o Quarteto Artis. O seu repertório é vasto, estendendo-se do Barroco até à música contemporânea.
Fevereiro 2019
Hawar Tawfiq
Rodion Shchedrin
Piotr Ilitch Tchaikovsky
* Estreia absoluta – Encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian
Este concerto contará com a participação de músicos do Estágio Gulbenkian para Orquestra.
Nascida em Belgrado, Anika Vavić viu a sua vida transformar-se ao encontrar em Viena o seu mentor, Mstislav Rostropovich, com quem estudou o repertório pianístico de Prokofiev ou Chostakovitch, obtendo do seu mestre os ensinamentos colhidos em primeira mão dos compositores com quem privou. Com a Orquestra Gulbenkian interpretará o Concerto para Piano e Orquestra n.º 4 de Shchedrin, uma encomenda da Steinway para a celebração do seu centenário. No mesmo programa, Hannu Lintu dirige a Sinfonia n.º 4 de Tchaikovsky, um salto na ambição do compositor russo.
Fotografia © Christine de Grancy
Guia de Audição
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, Sala do Foyer. Entrada livre, sujeita à lotação.
Por Alexandre Delgado -
, Sala do Foyer. Entrada livre, sujeita à lotação.
Por Alexandre Delgado
Mecenas Concertos para Piano e Orquestra
Mecenas Gulbenkian Música
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