Composição: 1936
Estreia: Basileia, 21 de janeiro de 1937
Duração: c. 30 min.

Obra-prima da literatura instrumental do século XX, Música para cordas, percussão e celesta emerge da produção de maturidade de Béla Bartók como símbolo inequívoco de modernidade, numa época pródiga em transformações sociais, políticas e também artísticas. Concluída a 7 de setembro de 1936, a obra foi estreada a 21 de janeiro do ano seguinte, na Suíça, pela Orquestra de Câmara de Basileia, sob a direção do maestro Paul Sacher.

Do primeiro andamento, Andante tranquillo, emerge, desde logo, o tema das cordas, com perfil altamente cromático, sobre o qual se articula uma fuga rigorosa e de proporções ambiciosas, cujas sonoridades evoluem em crescendos e diminuendos enigmáticos, rumo a um momento de clímax orquestral. Sobre o emaranhado expressivo das várias partes instrumentais paira, na verdade, a linha estética inaugurada por vultos da Segunda Escola de Viena, como Arnold Schönberg e Anton Webern, ainda que bastante adaptada, neste caso, ao gosto e ao método de Bartók.

No curso do andamento seguinte, Allegro, os efeitos percussivos pontuam o discurso agitado das cordas, alastrando também ao piano. Após a extensa secção em pizzicato das cordas, o tempo acelera gradualmente, visando a cadência final que foi inspirada pelos modelos virtuosísticos do Romantismo.

Por contraste, o terceiro andamento, Adagio, instaura uma atmosfera serena e contemplativa, dando espaço a efeitos subtis do xilofone, da harpa, do piano e da celesta. As combinações sonoras inusitadas conferem à textura uma aparência sempre renovada e, por vezes, imprevisível.

Verdadeira homenagem do compositor húngaro à tradição do concerto instrumental, o derradeiro andamento, Allegro molto, invoca uma variante do rondó-sonata para fazer alternar a textura entre as apresentações do refrão e as veredas contrapontísticas intensas que envolvem todo o efetivo instrumental, culminando num crescendo orquestral agitado e pujante que se extingue com uma breve peroração descendente, a desfazer todas as ambiguidades anteriores com o acorde perfeito de Lá maior.

Rui Cabral Lopes

Composição: 1899 / rev. 1943
Estreia (para sexteto de cordas): Viena, 18 de marco de 1902
Duração: c. 30 min.

Composta originariamente para sexteto de cordas, Noite Transfigurada, op. 4, constitui um dos marcos mais representativos da primeira fase estilística de Arnold Schönberg. O ponto de partida foi um poema do escritor germânico Richard Dehmel (1863-1920), no qual se coloca em relevo a complexa teia de sentimentos que envolve um homem e uma mulher apaixonados, cuja relação se vê ensombrada pelo facto de a mulher se encontrar grávida de outro homem. A aceitação incondicional da mulher pelo seu amante e a superação da dura prova emocional constituem a meta do poema e, consequentemente, da obra de Schönberg.

A estrutura formal da partitura segue, de perto, o poema e integra cinco secções musicais distintas, cada uma das quais tece um comentário musical preciso a cada etapa do diálogo dramático. Desta forma, a introdução lenta, em Ré menor, espelha a primeira estrofe do poema, na qual os dois amantes são apresentados ao luar, num cenário tipicamente romântico. Um motivo cromático descendente, de caráter algo taciturno, domina a textura. A viola representa a primeira intervenção da mulher: “Eu trago no meu ventre um filho, mas não é teu”. Todo o discurso musical, orientado para o modo menor, é dominado por sentimentos de culpa e de ansiedade. A secção seguinte pode ser definida como um scherzo grotesco, que alude aos sentimentos de insegurança e incerteza demonstrados pela mulher, enquanto aguarda a reação do parceiro à sua confissão. O personagem masculino intervém, pela primeira vez, na quarta secção. As suas palavras são expostas na tonalidade radiante de Ré maior: “Não deixes que o filho que concebeste seja um fardo para a tua alma”. A última secção da obra propõe a “transfiguração” do tema cromático inicial, agora exposto na tonalidade homónima de Ré maior, sobre a voluptuosa sonoridade dos violoncelos que descrevem, com especial sensibilidade, as palavras “O fôlego de ambos fundiu-se no ar enquanto se beijavam”. Uma breve coda encerra a obra, molto pianissimo.

De 1917 data a versão para cordas (revista em 1943), elaborada pelo próprio compositor. Em grande medida, esta adaptação do sexteto original, a qual inaugura o presente concerto, tornou-se o veículo ideal para a regeneração, junto da crítica e do público, de uma obra que havia causado o maior escândalo, aquando da sua estreia em Viena, a 18 de março de 1902.

Rui Cabral Lopes