Exposição

Takako Iguchi. Saudade Portugal

Exposição da artista nipónica Takako Iguchi (1953), que apresentou obras de pintura, desenho e tapeçaria cuja linguagem expressiva parece citar o legado cultural da arte europeia de finais de 1800. Inteiramente em torno do género da paisagem, a mostra testemunhou a viagem da artista nipónica por diversas localidades portuguesas, das quais foi construindo imagens pitorescas.

Exhibition of work by Japanese artist Takako Iguchi (1953) consisting of paintings, drawings and tapestry whose expressive language is reminiscent of the cultural heritage of 19th-century European art. The display, which was entirely dedicated to landscape art, recorded the artist's travels through Portugal in picturesque detail.

Aspeto da exposição «Takako Iguchi. Saudade Portugal», Edifício Sede da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1988. Arquivos Gulbenkian, G04-04082 © Mário de Oliveira

Inaugurada a 16 de março de 1988, a exposição «Takako Iguchi. Saudade Portugal» esteve patente na Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) até 10 de abril, seguindo depois para o Porto, onde foi apresentada de 15 a 30 de abril no Museu Nacional de Soares dos Reis.

Na FCG, decorreu em simultâneo com a mostra do artista brasileiro Alex Flemming, com a qual partilhou o espaço da Galeria de Exposições Temporárias da Sede (piso 01). A epistolografia consultada revela que a iniciativa teve contornos diplomáticos, tendo sido promovida pela Embaixada do Japão em Portugal (Ofício do 2.º secretário Jiro Maruashi para José Sommer Ribeiro, 4 jun. 1987, Arquivos Gulbenkian, SEM 00382).

A produção teve igualmente o apoio da Toyota Motor Corporation (representação do Porto), na itinerância da exposição para o Museu Nacional de Soares dos Reis (Carta de T. Tanaka para José Sommer Ribeiro, 2 mar. 1988, Arquivos Gulbenkian, SEM 00382).

Tanto em Lisboa como no Porto, Takako Iguchi (1953) apresentou as mesmas 37 peças, realizadas na sua maioria com guache, aguarela e tinta-da-china. Uma tapeçaria em lã, mais geométrica e planificada, fechava o total de 38 peças expostas, todas centradas na paisagem e nas cenas de exterior em ambientes citadinos e rurais. Exclusivamente dedicadas a locais portugueses, traziam vistas de Lisboa, Sintra, Porto, Évora, Estremoz, Coimbra, Óbidos, como que homenageando a tipicidade de cada região (Takako Iguchi, 1988).

Apesar de oriunda do Extremo Oriente, Iguchi apresentou obras cuja linguagem expressiva parece citar voluntariamente o legado cultural da arte europeia de finais de 1800. A cultura artística nipónica, de matriz fortemente gráfica, é apenas sugerida, como que sub-repticiamente, nas manchas aguareladas de tons cheios e vivos e na assertividade da linha preta que se faz sentir em algumas peças. As suas abordagens do campo e do casario transportam laivos de naturalismo, realismo e impressionismo, denunciando um olhar geográfico e cronologicamente distante desse Ocidente onde quis viajar e estudar. Trata-se do mesmo Ocidente que, no final do século XIX, se fascinara com as estampas de Hokusai ou Hiroshighe, mestres na técnica japonesa de gravura ukiyo-e. Cem anos depois, a linguagem pictórica de Iguchi parece inverter esse fascínio. Envereda conscientemente por anacronismos expressivos, bem estudados e medidos por uma pintora japonesa fascinada com Jean-Baptiste Corot (1796-1875), Edouard Manet (1832-1883) ou Auguste Renoir (1841-1919).

Daniel Peres, 2018