«Resiliência e Comunidade» foram os temas-chave da 14.ª edição do FUSO, o Festival Internacional de Videoarte de Lisboa, que teve lugar entre 23 e 28 de agosto de 2022. Com entrada livre, a série de sessões de videoarte, exibidas ao longo de cinco noites consecutivas, decorreu em vários espaços singulares da cidade de Lisboa, incluindo os jardins e pátios do NowHere, MAAT, Castelo de São Jorge, Palácio Sinel de Cordes, MNAC e Museu da Marioneta. As 38 obras apresentadas ao longo do festival foram selecionadas por curadores portugueses e internacionais: Jean-François Chougnet, Paul Goodwin, Benjamin Weil, Leonor Nazaré, Ana Rito e Lori Zippay.

Lançado em 2009, o FUSO é o único festival nacional e internacional de videoarte em Portugal, com programação anual regular em Lisboa e nos Açores (FUSO Insular). Sublinhando o caráter eclético do meio – que cruza artes visuais, performance, teatro, cinema e literatura –, a seleção distingue-se pela sua variedade e diversidade. Com o objetivo de apresentar uma visão geral da evolução da videoarte, o festival inclui tanto obras canónicas como peças contemporâneas, homenageando artistas consagrados e promovendo, em simultâneo, criadores jovens ou emergentes. O espírito geral do festival – cujo nome joga com a ideia de fuso horário – é o da diversidade e da comunidade, procurando criar pontes e espaços de encontro e diálogo.

A edição de 2022 propôs uma reflexão sobre crises globais e questões centrais como o racismo, os conflitos sociais e as alterações climáticas, promovendo simultaneamente o conhecimento e a criatividade como ferramentas de resiliência e transformação positiva – um tema central em todo o festival. No âmbito desta edição, o diretor artístico do FUSO, Jean-François Chougnet – que foi o primeiro diretor artístico do Museu Colecção Berardo (de 2007 a 2011) – convidou o diretor do CAM, Benjamin Weil, e a curadora sénior Leonor Nazaré a selecionarem obras da coleção do CAM Gulbenkian.

Apresentado a 26 de agosto, terceiro dia de projeções ao ar livre (após a conferência inaugural de Isabel Nogueira, realizada no NowHere), este conjunto de obras foi projetado no Palácio Sinel de Cordes. Reuniu cinco artistas contemporâneos da coleção do CAM: quatro artistas portugueses nascidos em Lisboa – Susana Gaudêncio (1977), Maria Lusitano (1971), Daniel Barroca (1976) e Salomé Lamas (1987) –, e o artista belga de renome internacional, encenador e coreógrafo, Jan Fabre (Antuérpia, 1958).

As obras selecionadas, todas de caráter narrativo e centradas sobretudo em questões de territorialidade, conflito, guerra e poder, foram reunidas sob o título «A Utopia da Paz». Embora estes cinco filmes já tenham sido exibidos em diversas ocasiões – em exposições permanentes e temporárias da coleção do CAM, ou em sessões pontuais de videoarte –, foram agrupados especialmente para este evento. O ponto de partida do programa comissariado por Leonor Nazaré é a ideia de que a esperança da paz tem sido uma «ilha» de sonhos, um oásis imaginário flutuando no mapa humano da ilusão e da devastação provocada pela guerra. Como a luta parece ser parte da condição humana, a sua persistência ao longo do tempo revela que a humanidade se desvia continuamente do que poderia ser considerado o verdadeiro propósito da vida: o desenvolvimento da consciência e a edificação coletiva positiva, com base no autoconhecimento e na iluminação interior (Proposta de Leonor Nazaré, Arquivos Gulbenkian, [citação disponível brevemente]).

Na sua animação intitulada Ilhas Afortunadas: Aforismo sobre a emergência de um mundo aparentemente contínuo, de 2015–2016 (Inv. 16IM72 – 13'58''), Susana Gaudêncio explora a caminhada como o mais antigo meio de deslocação, um ato que catalisa conhecimento e criatividade. Através de um percurso realizado na cidade do Porto, a voz-off da narradora reflete sobre a complexa noção de insularidade – ora como espaço de confinamento e isolamento, ora como desejo de autonomia e utopia, de fuga e de refúgio. Nas palavras da curadora Leonor Nazaré: «Susana Gaudêncio parte das zonas habitacionais do Porto chamadas “Ilhas” para uma reflexão sobre a questão colonial.» (Ibid.)

Nostalgia (Inv. 16IM75 – 17'30''), de Maria Lusitano, produzida em 2002, aborda os temas do colonialismo e do pós-colonialismo. Misturando videoensaio, documentário e ficção, Nostalgia resulta de uma investigação aprofundada com base em imagens de arquivo da ocupação portuguesa de Moçambique. O narrador do filme, um adolescente de dezasseis anos que deixa Portugal rumo a Lourenço Marques, descreve uma cidade fantástica e «paradisíaca», em nítido contraste com a realidade dura do colonialismo e da guerra.

Produzida em 2008, Soldier playing with a dead lizard (Inv. 19IM101 – 08'55''), de Daniel Barroca, é uma instalação composta por oito vídeos curtos, todos elaborados a partir de uma coleção de fotografias tiradas por um soldado português entre 1972 e 1974, durante a guerra colonial (ou guerra de libertação) na Guiné-Bissau. O artista desmembra os registos fotográficos para construir uma obra enigmática, experimental e fragmentada, próxima da abstração. Para esta sessão foi exibido o sétimo vídeo da série, o único que pode ser apresentado de forma autónoma. Enquanto os seis primeiros se limitam a mostrar um homem a brincar com um lagarto, no sétimo surgem armas a disparar violentamente.

Na obra Le Boudin, de 2014 (Inv. 16IM73 – 16'), Salomé Lamas documenta a história de vida de Nuno Fialho, que saiu de Portugal aos dezasseis anos para se alistar na Legião Estrangeira Francesa. O protagonista relata como o pelotão – composto por fugitivos da justiça – é mobilizado por grupos corruptos para matar e executar missões obscuras ligadas a cartéis de droga, golpes de Estado, limpeza étnica, guerrilhas urbanas e outras ações mercenárias.

Intitulada Lancelot (Inv. IM23 – 8'16''), a obra de Jan Fabre é um filme-performance que corresponde a um excerto de uma peça a solo filmada em 2004, com cerca de quatro horas. Este combate romanesco tem como figura central Lancelot, um dos cavaleiros do rei Artur, aqui envolvido numa luta contra si próprio, o seu duplo e as suas sombras ou demónios interiores. Guerreiro solitário e aprisionado, combate um inimigo invisível, envergando uma armadura pesada e um «Graal» recriado em metal escuro e pedra.

A projeção, com cerca de uma hora de duração, foi seguida de uma conversa pública com os curadores Leonor Nazaré e Benjamin Weil, moderada pelo jornalista do Público Vítor Belanciano.

Através da iniciativa «FUSO Open Call» – dirigida a artistas portugueses ou estrangeiros a viver e a trabalhar em Portugal –, o festival promove também a criação de novas obras no domínio da videoarte. Em 2022, a «FUSO Open Call» recebeu 193 candidaturas. Treze obras foram selecionadas por Jean-François Chougnet e apresentadas a 24 de agosto, nos jardins do MAAT. Foram atribuídos dois prémios no último dia do festival, que teve lugar no Museu da Marioneta de Lisboa: o Prémio Aquisição Fundação EDP/MAAT, para a melhor obra, escolhido por um júri presidido por Margarida Chantre (Fundação EDP/MAAT), e o Prémio Incentivo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, atribuído pelo público, que concedeu ao vencedor uma bolsa de um ano para realização de um «Projeto Pessoal» no departamento de Cinema/Imagem em Movimento da escola.

O programa do festival foi divulgado em várias plataformas online, como a Artec, Revista BICA, Renascença, o site do Turismo de Lisboa, o Cartaz Cultural de Lisboa, Duplacena, 351 Arte Magazine Portugal, Público e a Trienal de Arquitectura de Lisboa.