Exposição itinerante, centrada na prática, mas também nos aspetos teóricos e sociológicos da pintura de dez artistas franceses, cuja apresentação em Portugal foi comissariada por Georges Boudaille, crítico de arte francês e diretor da Bienal de Paris. Esta mostra contou com a organização da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), assumida pelo seu Serviço de Exposições e Museografia, com o patrocínio da Association Française d’Action Artistique e com a colaboração da Embaixada de França em Portugal.

A passagem desta exposição por Portugal fez-se em dois momentos: primeiramente, pela sua apresentação em Lisboa, na Galeria de Exposições Temporárias da FCG (piso 0), e posteriormente no Porto, na galeria da Cooperativa Árvore.

Foi exposto um conjunto de 54 pinturas e instalações dos artistas André Valensi (1947-1999), Bernard Pagès (1940), Christian Jaccard (1939), Claude Viallat (1936), Daniel Dezeuze (1942), Jean-Michel Meurice (1938), Jean-Pierre Pincemin (1944-2005), Noël Dolla (1945), Patrick Saytour (1935) e Vincent Bioulès (1938).

O título da exposição é elucidativo do caráter ensaístico que a determina, sendo o catálogo reflexo dessa dimensão teorizante sobre as novas práticas da pintura em França, para a qual contribuíram os textos de Catherine Millet, Bernard Ceysson e Jacques Beauffet.

Na opinião do crítico e historiador de arte José-Augusto França, tratou-se «de uma das mais importantes exposições internacionais que a Fundação Calouste Gulbenkian recebeu nas suas galerias, na medida em que forneceu informação actualizada sobre uma das correntes da criação contemporânea» (França, Colóquio/Artes, jun. 1975, p. 75).

O crítico referiu-se ainda à importância das pesquisas destes artistas, próximos do movimento Support/Surface, pelo questionamento do tradicional entendimento entre pintura e escultura: «O possível pictural (tal como o possível escultórico) são vistos em função de novas “bases”, não imagéticas nem objectuais, […] mas físicas, em si próprias consideradas, como elemento negável.» (Ibid.)

Para José-Augusto França, a exposição, as propostas artísticas, tal como os textos críticos que compõem o catálogo da exposição, contribuiriam para a necessária «renovação mental», com «novos termos de diálogo».

O arquivo documental da exposição apresenta um significativo conjunto de documentação fotográfica, que permite perceber as soluções de montagem, bem como os diálogos que se estabeleciam entre as obras.

Esta exposição tinha sido anteriormente apresentada em algumas cidades francesas, assim como na Suíça e na Alemanha. Após a exibição em Portugal, a exposição seguiu para o Canadá.

Filipa Coimbra, 2016