O Tempo no Espaço. As mostras da Coleção do Centro de Arte Moderna (1983-2017)
2019
No piso 01, o percurso começava com obras de Amadeo e Eduardo Viana. A figura humana ocupava extensas paredes da galeria, com obras de Almada Negreiros, António Soares, Mário Eloy, António Pedro e Lino António, entre outros. Grandes telas como Retrato de Fernando Pessoa (1964, Inv. 64P66), de Almada Negreiros, Femme Nue Lisant (1915–1916, Inv. PE113), de Robert Delaunay, e Cadavre Exquis (1948, Inv. 83P119), pintado por cinco autores surrealistas, assinalavam momentos de destaque no percurso.
Num largo corredor, uma galeria de desenho reunia figurinos de moda e desenhos de Mário Eloy, de traço mais inquieto. Ao fundo, quatro fotografias de Fernando Lemos interrogavam as convenções do retrato.
No final do percurso do piso 01, O Arcanjo (1962, Inv. 67E290), de João Cutileiro, e uma escultura abstrata em aço pintado de Ângelo de Sousa, de 1966, eram apresentados na proximidade de pinturas de Júlio Pomar, Fernando Lemos, René Bertholo, Arshile Gorky e Nadir Afonso. Nessa zona, as superfícies geométricas recortadas passavam da rigidez de algumas composições à flexibilidade e à ondulação de outras. Essa passagem preparava o encontro com as configurações espaciais de Joaquim Rodrigo e com outras formas de figuração livre.
No piso 1, a instalação e a escultura tinham um papel decisivo na organização do espaço. Em Uma Floresta para os teus Sonhos (1970, Inv. 96E379), de Alberto Carneiro, a montagem impedia a entrada dos visitantes na obra. Ao alterar a forma habitual de a percorrer, essa opção curatorial propunha outra maneira de apreender a sua densidade. Obras de José Pedro Croft, Rui Sanches, Noé Sendas, Rui Chafes, Artur Rosa, Joaquim Bravo e Menez articulavam outras zonas da galeria.
Uma área dedicada à figuração de matriz pop reunia obras dos britânicos Peter Phillips, David Hockney, Derek Boshier e Allen Jones e dos portugueses Eduardo Batarda, representado por trabalhos da década de 1970, Lourdes Castro, Sá Nogueira, Jorge Pinheiro e António Areal. Incluía ainda obras de Bruno Pacheco e Gil Heitor Cortesão, de uma geração posterior.
As propostas abstratas de Ângelo de Sousa, Casqueiro, Jorge Martins, António Sena, Palolo, Jorge Pinheiro, Eduardo Nery, Noronha da Costa, Calhau e Calapez coexistiam com as grandes pinturas de fundo branco de Julião Sarmento e Manuel Botelho. O percurso incluía ainda autorretratos de Gaëtan, Daniel Blaufuks, Helena Almeida e Susanne Themlitz, obras em que a escrita adquiria presença visual, de Rui Calçada Bastos, Ana Hatherly e João Vieira, e propostas de feição minimal de José Luís Neto e João Paulo Feliciano, realizadas com recurso a meios tecnológicos. O espaço entre as obras permitia uma circulação fluida, ritmada por mudanças de cor, escala e suporte.
Durante a preparação da segunda montagem da coleção e da exposição temporária «Horizontes. Waltercio Caldas», ambas inauguradas a 17 de julho de 2008, foram apresentados dois conjuntos de obras. No átrio do museu, por ocasião do centenário do nascimento de Maria Helena Vieira da Silva, expuseram-se dois estudos da artista para as tapeçarias da Universidade de Basileia e seis retratos seus realizados por Árpád Szenes.
Foram também apresentadas seis esculturas de artistas britânicos ligados à renovação da linguagem escultórica na década de 1960. Todos, com uma exceção, tinham sido alunos de Anthony Caro, cuja influência se fez sentir no abandono da modelação e no recurso a metais como o aço e o alumínio.
No levantamento de Leonor Nazaré, a atenção da imprensa em 2009 incidiu sobretudo noutras formas de apresentar a coleção. «Anos 70: Atravessar Fronteiras» integrou numerosas obras do acervo, enquanto «Aspectos da Colecção», comissariada por Jorge Molder, organizou a nave em nove espaços dedicados a nove autores. A propósito desta última exposição, José Luís Porfírio interrogou-se no Expresso sobre a identidade museológica do CAM perante o caráter restrito e temporário da seleção (Porfírio, Expresso, 15 ago. 2009, p. 22). Na exposição que reuniu obras das coleções do CAM e da Tate, Heimo Zobernig adotou a cronologia como critério de ordenação, cruzando suportes, escalas e tipologias. Segundo Nazaré, estas releituras suscitaram maior atenção crítica do que a apresentação permanente de 2008–2009 (Nazaré, O Tempo no Espaço, pp. 99–108).