Exposição antológica de Carlos Nogueira (1947), organizada pelo Centro de Arte Moderna (CAM) da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) e aí patente de 21 de setembro de 2012 a 6 de janeiro de 2013, ocupando vários espaços: Hall, Salas A e B, Nave e Galeria do Piso -1. A inauguração ocorreu a 20 de setembro de 2012, contando com a presença de Mário Soares (ex-presidente da República Portuguesa), Artur Santos Silva e Teresa Gouveia (respetivamente, presidente e administradora da FCG).

Esta foi a segunda vez que o CAM dedicou uma exposição à obra de Carlos Nogueira, tendo a primeira ocorrido em 2002, com a curadoria de Jorge Molder, à data diretor do CAM. A exposição intitulada «A Ver» surgiu da necessidade de destacar a obra de Carlos Nogueira no contexto artístico português e de o reaproximar do público. Nessa ocasião, segundo Sandra Vieira Jürgens, o artista expôs trabalhos que resultavam da relação entre escultura e arquitetura, construídos a partir de materiais como «lajes de mármore, o ferro e o vidro espelhado, para construir na sala uma verdadeira paisagem, que tinha a particularidade de conferir novas coordenadas e novos horizontes àquele lugar» (Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão. Roteiro da Colecção, 2004, p. 172).

Catarina Rosendo, historiadora da arte, foi a curadora da exposição, para a qual, segundo Relatório e Contas de 2012, reuniu «uma seleção muito abrangente da produção artística, desde o início da sua atividade (1968) até aos dias de hoje, articulando a prática da performance dos primeiros tempos com a escultura de anos mais recentes. Ao mesmo tempo, realçou-se a importância do projeto na sua obra, mediante uma seleção de desenhos e fotografias que atestam a relevância e a constância destes processos ao longo do seu percurso» (Relatório e Contas FCG. 2012, 2013, p. 109).

Segundo Teresa Gouveia, esta exposição e o catálogo que a assinalou vieram suprir a necessidade de reunir num mesmo local toda a obra de Carlos Nogueira, permitindo uma visão unitária do seu trabalho, motivo pelo qual a FCG aderiu de imediato à proposta de Catarina Rosendo, que ia ao encontro de «uma das linhas programáticas desta instituição: organizar e publicar mostras e catálogos analógicos, nomeadamente de artistas portugueses, que se tornem referência para a história da arte recente» (Carlos Nogueira. O Lugar das Coisas, 2012, p. 7).

Foram mostradas quatro décadas de uma prática artística exploradora de diversas técnicas e materiais – papel, cimento, água, madeira, mosaico hidráulico, metal, postais, cartas e envelopes, cortantes de tipografia e livros – e fortemente marcada pela efemeridade. A obra de Carlos Nogueira manifesta a importância que o gesto e a performance assumem na sua prática artística – dos quais, muitas vezes, apenas restam os desenhos-projeto. Acresce que os objetos criados têm frequentemente uma única apresentação, concebidos para exposições individuais concretas, vistas como unidades orgânicas que dependem do espaço e de todos os elementos que o caracterizam. Nesse sentido, a divulgação do seu trabalho foi muito discreta ao longo dos anos, pelo extremo cuidado que o artista teve na seleção dos lugares onde expõe. Assinala-se também a sua quase total ausência das mostras coletivas mais relevantes, o que se reflete na pouca atenção que a crítica especializada tem dedicado à sua obra.

Como refere Catarina Rosendo, num vídeo realizado pelo CAM por ocasião da exposição (Carlos Nogueira, com Catarina Rosendo, [vídeo], 2012), procurou-se que o trabalho exposto desse conta da abrangência da obra do artista e espelhasse a relação que ela estabelece com o espaço, questionando as condições prévias em que os trabalhos foram mostrados pela primeira vez e relembrando a disposição particular do artista em mostrar cada obra uma única vez. Procurou também as melhores articulações dentro de cada conjunto de peças e entre elas e o espaço.

Se, por um lado, se tornava necessária uma exposição que reunisse os trabalhos produzidos ao longo de quarenta anos de prática artística; por outro, ela veio desvirtuar o sentido da obra de Carlos Nogueira, ao romper com a prática de mostrar uma única vez cada trabalho. Nas palavras da curadora: «Na realidade, se esta exposição antológica surge um pouco tarde no percurso do artista, a obra sugere, em si mesma e por paradoxal que seja, diversos motivos para que uma perspetiva ampla do seu trabalho seja, de certo modo, um desvirtuamento das suas condições de produção.» (Carlos Nogueira. O Lugar das Coisas, 2012, p. 75)

A organização do percurso expositivo obedeceu a critérios temáticos e não cronológicos, já que, como assinala Luísa Soares de Oliveira no artigo que assina no Público a propósito da exposição, «as datas não significam muito para este artista que está constantemente a estabelecer percursos e ligações entre épocas e tipos de trabalho». Carlos Nogueira reconhece: «As necessidades de ordenação não me dizem muito; frequentemente penso numa fase antiga e recordo-me que não resolvi este ou aquele capítulo, e considero a tentação de o fazer. […] mas tenho sempre a noção de que é tudo uma única obra.» (Soares, Público. Ípsilon, 21 set. 2012, p. 14)

Além disto, existia uma dificuldade em limitar cronologicamente o trabalho de Carlos Nogueira, devido à reciclagem de tópicos e de elementos a que o artista regularmente regressa anos mais tarde. Assim, os trabalhos foram apresentados através dos núcleos: «Performance», «Escultura», «Estudos de riscado para camisa sem bolsos», «Paisagens de (man)dar», «Desenhos-projetos», «Diapositivos e fotografias» e «"Desenhos" e outros objetos».

«Performance» e «Escultura» eram os núcleos principais da exposição, já que tratavam dos dois pilares em que a obra de Carlos Nogueira se apoia, sendo o primeiro desenvolvido até ao início da década de 1980 e o segundo prosseguido até hoje, acompanhado por aquilo que o artista designa como «desenhos»: pequenos objetos tridimensionais, com estrutura em ferro e madeira. Escultura e performance partilham características na obra de Carlos Nogueira, nomeadamente por partirem muitas vezes de uma mesma pesquisa sobre materiais e técnicas, revelados na prática do desenho, como se pode observar na série Estudos de riscado para camisa sem bolsos (1979-contínuo).

A importância do «gesto de oferta» (nas palavras da curadora), resultante da performance e da relação que se estabelecia entre o corpo do artista e o público, é outra idiossincrasia da obra de Carlos Nogueira que se evidenciou com a exposição antológica. Este ato de oferta está associado ao desejo de anonimato, traduzindo-se na circulação de elementos e pequenos objetos do quotidiano que transformam o rotineiro em acontecimento especial e que Catarina Rosendo caracterizou como «símbolos de uma deliberada desapropriação física e autoral da noção de obra de arte» (Carlos Nogueira. O Lugar das Coisas, 2012, p. 81).

A performance esteve representada na exposição através do seu registo documental, materializada em fotografias, desenhos-projetos e vídeo – nomeadamente da intervenção Camões a Ti (1980), que abria a exposição, realizada no contexto da Bienal da Vila Nova de Cerveira e repetida, no ano seguinte, no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

Também a escrita se revelou um elemento fulcral da obra exposta, refletindo o gosto que Carlos Nogueira nutre pela poesia. Palavra e função assumem o duplo papel de significado e significante e surgem ao lado de desenhos e papel recortado, selecionado não apenas pelo conteúdo, mas também pelo caráter gráfico da escrita, que o artista subverte para criar novos usos e formas de dizer.

Os anos 80 foram uma década de regresso à pintura, no que Carlos Nogueira acompanhou a tendência geral da arte portuguesa. No entanto, a sua pintura distinguiu-se da demais prática pictórica pela recusa a procedimentos e à iconografia da época, optando por uma linguagem que valoriza a intuição e a representação de motivos como arrabaldes, construções em ruínas e resquícios de presença humana.

A pintura para Carlos Nogueira não é, no entanto, uma questão de representação, mas de criação de lugares, onde coexistem noções como «dentro/fora», «longe/perto» e «dia/noite», depois desenvolvidas na escultura, «revelando como também esta não se reduz à modelação de formas mas antes implica o ato de tornar visíveis elementos de caráter antropológico e tectónico» (Carlos Nogueira. O Lugar das Coisas, 2012, p. 80).

Os núcleos «Desenhos-projeto» e de «Diapositivos e fotografias» foram os mais surpreendentes desta mostra, por apresentarem um conjunto de trabalhos inéditos e que permitiram um novo olhar sobre os processos construtivos que ilustram. O desenho distingue-se na obra de Carlos Nogueira por ser uma técnica que sempre acompanhou os restantes modos de expressão artística e através da qual se relevam os sentidos da sua obra.

Com o fim da exposição, o artista doou quatro trabalhos à FCG, que foram incorporados na coleção do Centro de Arte Moderna: Construção para lugar nenhum (2003) e três esculturas intituladas Entre duas Águas (2003).

O programa que acompanhou a exposição incluiu visitas guiadas, orientadas pela curadora, com a presença do artista, e por Carlos Carrilho, do Serviço Educativo do CAM. Foi ainda criado um curso intitulado «Traços da Contemporaneidade: Espaços de Encontro», orientado por Magda Henriques e Sara Franqueira.

O catálogo é uma extensa obra em versão bilingue, que inclui textos de Catarina Rosendo, Michael Archer e Bruno Marchand, além da compilação de todos os trabalhos de Carlos Nogueira, incluindo material fotográfico que reproduz algumas performances do artista.

O artigo de Luísa Soares de Oliveira contém excertos de uma entrevista ao artista antes da montagem da exposição, na qual são revelados alguns aspetos da sua infância em Lourenço Marques e a formação artística em Lisboa e no Porto. Nela, são referidas influências importantes, como a dos seus professores Ângelo de Sousa e Jorge Pinheiro, e a descoberta de Paul Klee: «Embora a obra de Carlos Nogueira se decline quase toda entre o branco, o cinza e o azul, há uns desenhos no piso inferior da exposição que recordam os matizes cromáticos da obra de Klee. Há também um projecto, já antigo, Projecto de riscado para camisas sem bolsos, onde a linha desenhada e quase intuída do mestre suíço tem uma presença quase espectral.» (Soares, Público. Ípsilon, 21 set. 2012, p. 14)

Carolina Gouveia Matias, 2019