A exposição «Mise à nu par l’action», de Marta Wengorovius (1963), esteve patente no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, de 13 de janeiro a 6 de março de 2009. A exposição resultou dos planos traçados pela instituição para o centro sediado em Paris, no sentido de propiciar e difundir o reconhecimento de jovens artistas num contexto europeu mais alargado.

Premiada pela União Latina em 1994, a obra de Marta Wengorovius foi selecionada pela Fundação Calouste Gulbenkian por se demonstrar relevante e ilustrativa das principais tendências em vigor no panorama da produção da arte contemporânea.

Marta Wengorovius nasceu em Lisboa em 1963. Em «11 Questões», documento que encontramos no seu website e que remete para o seu portefólio, diz-nos: «Desde cedo e desde sempre, cruzei vivências […]. Cresci entre, entre a observação das reuniões clandestinas em nossa casa, entre o escutar por um buraco da fechadura os ensaios do Zeca (Afonso), entre os passeios pelo campo sozinha, entre a luta contra a guerra colonial, entre o demorar tempo a observar os animais, entre o receber um álbum sobre o estudo das plantas… Desde muito cedo me interessou o vínculo entre todas as coisas.» (Wengorovius, «11 Questões»)

Esse viver que se harmoniza pela ligação entre o individual, o par e o coletivo – o «Um, dois e muitos», um projeto que remonta a 1991 – foi-lhe na origem transmitido pela forma de estar da sua própria família. Um viver que as várias estadias no estrangeiro – nos EUA (1990), com uma bolsa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento; em Londres, a convite da Goldsmiths College, ocupando uma vaga de Academic Observer (1993); na China e no Vietname (1994), com uma bolsa da Fundação Oriente – terão certamente ajudado a maturar.

A artista refere que foram conceitos dicotómicos como justiça/injustiça, pobres/ricos, guerra/paz, mas também cidade/campo, silêncio/ruído, silêncio/música, eu/outros, pessoas/animais, que formaram a sua curiosidade, mostrando-se sempre presentes ao longo do seu percurso. A par destes, sublimar a experiência do sensível levou-a a refletir sobre a importância de saber ver e de saber fazer perguntas. Essa forma de estar e de encarar o mundo – em suspensão – tornou-se por fim uma filosofia, permitindo-lhe uma produção conceptual e com raízes políticas, que todavia se veio a constituir como uma obra aberta.

O movimento a que o próprio título da exposição, «Mise à nu par l’action», faz referência, e que é o elo de ligação entre as obras expostas, é tanto físico como espiritual. Em cada uma das obras, é o movimento que simultaneamente desvela e expõe – mise à nu, «põe a nu» –, ou seja, que torna possível ver e mostrar, por um lado, e interpretar e explicar, por outro. Com efeito, Marta Wengorovius pretende demonstrar como ver e compreender são ações que contêm movimento em si próprias: a forma como abrandamos o passo e nos aproximamos, desacelerando e centrando a atenção sobre um determinado detalhe; e a reação muscular que então ocorre, desencadeada pela natureza intelectual do momento.

Convicta do potencial da observação e da contemplação, em «Mise à nu par l’action» a artista apresenta-nos obras – Objectos de Errância (nos quais se incluem «olhos», «superfícies», impressões digitais e «toalhas»), pinturas e desenhos – que nos conduzem e nos incitam a olhar melhor, através de uma ação que nós próprios lideramos. Junto de cada obra, deixa-nos pistas, instruções muito claras e específicas sobre a forma como cada uma destas pode, ou deve, ser vivida. É um convite à experiência da natureza e do espaço-ambiente que nos rodeia, e que se espera consciente de corpo e de mente. Cada uma destas obras concorre, afinal, para nos fazer imergir nesse estado de perceção sensível do movimento que se vai adensando à medida que percorremos a exposição e nos definimos alternadamente enquanto observadores e enquanto testemunhas participantes, tomando parte, e auxiliando a que o movimento se cumpra.

Tal como os restantes «olhos», Soleil #2 – Chaque moi un soleil é um disco plano para segurar entre as duas mãos, que contém um círculo no centro, vazado, através do qual se deve olhar. Junto da obra lê-se: «Segure o sol, levante a obra colocando-se atrás desta: aproxime-se do espelho e registe-se visualmente na memória enquanto sol.» De facto, se o tomar o lugar da natureza e o voltar a olhar em modo desacelerado nos permite ativar a ação e encontrar a totalidade no particular, também encoraja à partilha, ao diálogo e à discussão livre entre dois ou muitos. É neste ponto que os ideais democráticos voltam a emergir e se afirmam na obra de Marta Wengorovius, que não se detém na contemplação e no desenho, mas age sobre as práticas sociais, que nivela e reinventa.

Enfim, reunindo objetos, desenhos, instalação, vídeo e fotografias de acontecimentos, «Mise à nu par l’action» resulta de um projeto de investigação de natureza artística e pessoal que a artista vinha desenvolvendo com maior afinco desde o virar do milénio.

Centrada no movimento, e materializada sobretudo através da produção de objetos e de eventos – as experiências que se tornam documentadas em filme e em fotografia, e se apoiam na pintura, no desenho e na instalação –, a investigação culminou em «Mise à nu par l’action», para expor pela primeira vez em conjunto a série Objectos de Errância (olhos) (2005-2008); as pinturas monocromáticas S/Título – Après l'usage des objects d'errance (2008); o filme realizado por Giovanni Cioni, Olhos (2006-2009), criado a partir de objetos da artista e da dramatização das ações associadas à sua série Uso do olho; a série de desenhos Mise à nu par le dessin; e ainda Soleil #2 – Chaque moi un soleil (2008), uma obra especialmente desenvolvida para a exposição.

A exposição foi instalada no palacete Gulbenkian, a mítica residência de Calouste Sarkis Gulbenkian no número 51 da Avenue d'Iéna, em Paris, onde o centro cultural da Fundação permaneceu até 2011. Em termos museográficos, «Mise à nu par l’action» denota um uso do espaço, no sentido em que a instalação obedece a uma certa dispersão das obras que ocupam o átrio, as escadas e parte das salas do andar de cima. Ainda que antecedida por outras importantes mostras, algumas delas também a solo, «Mise à nu par l’action» marca um momento importante na carreira de Marta Wengorovius, uma vez que reúne e apresenta pela primeira vez, e na totalidade, o projeto Objectos de Errância, desenvolvido desde 2005 até àquele momento. Além disso, a boa receção da exposição faz que o projeto Objectos de Errância beneficie de desenvolvimentos até 2011, ano em que a artista se estreia com uma exposição individual no Museu Nacional de Arte Contemporânea, que é de alguma forma um retomar daquela que teria sido apresentada em «Mise à nu par l'action».

O catálogo, ao qual é dado um nome diferente La Totalité Particulièrement / A Totalidade no Particular, é trilingue (francês/português/inglês) e inclui uma entrevista de Paulo Pires do Vale à artista, assim como vários ensaios interpretativos da sua obra, assinados pelos críticos Angelo Capasso, Doris von Drathen e Suhail Malik.

Importa finalmente notar que «Mise à nu par l’action» mereceu uma divulgação nos meios de comunicação social, sobretudo num momento anterior, não havendo registos de uma crítica feita à exposição. Entre os diversos exemplos, contam-se o site da RTP e a internacional E-Flux, especializada em arte contemporânea, que através da sua plataforma online conclui: «It is precisely the way that movement is turned into drawing and then back to movement that we find the key to Wandering Objects: observing becomes an object, is transformed into contemplation and then disappears in action. […] [This] is an original proposition in Wengorovius's art, [that] has to be silent because here, without reason, there can be no purpose to serve, no certainty of a greater future, only a prevarication over what must otherwise be taken to be objective.» («e-flux. Marta Wengorovious», 2009)

Madalena Dornellas Galvão, 2019