Exposição fotográfica do artista português Vítor Pomar (1949), organizada pelo Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP), onde foi inaugurada a 9 de fevereiro de 1998, na Galeria do piso 01.

Vítor Pomar frequentou o curso de Pintura nas Escolas de Belas-Artes do Porto (1966-1967) e de Lisboa (1967-1969), iniciando-se simultaneamente em pintura e fotografia a preto-e-branco. Em 1970, decidiu emigrar para a Holanda, onde prosseguiu os seus estudos artísticos. Como refere Ana Ruivo, «o choque desta transição cultural definiu a sua formação artística, trocando a ditadura esgotada em Portugal pelas liberdades criativas da Holanda, cujo ambiente alternativo de contracultura e de novas espiritualidades atraía artistas de todo o mundo, tornando-se então o principal centro europeu das pesquisas conceptuais e pós-minimalistas, e do ensino artístico experimental» (Ruivo, «Vítor Pomar», 2011).

Durante este período, Vítor Pomar consolidou um processo criativo muito próprio, combinando experimentalismo e espiritualidade na sua abordagem da pintura, e sobretudo no modo como esta se entrecruza com outras técnicas artísticas – como a fotografia, o vídeo, o filme, o desenho ou a escultura. Apesar do estatuto de exilado e das temporadas passadas no México (1974) e em Nova Iorque (1982), a obra de Pomar ia ganhando visibilidade em Portugal.

Em 1985, o artista regressa a Portugal, e «drasticamente» suspende a sua atividade artística. Durante este hiato, que acabou por se prolongar por uma década, Pomar dedicou-se «ao estudo de diversas práticas espirituais não-ocidentais, deslocando-se a encontros e retiros com mestres budistas ou lamas tibetanos na Índia» (Ibid.). Em 1995, retomou a sua atividade artística.

A presente exposição pretendeu destacar um conjunto de trabalhos fotográficos realizados por Pomar após o seu estabelecimento na Holanda, referentes aos anos de 1970 a 1974. Jorge Molder, então diretor do CAMJAP, e na qualidade de comissário da exposição, convidou o crítico João Miguel Fernandes Jorge para assinar o texto do catálogo dedicado ao artista. Pomar colaborou estreitamente na conceção e produção da mostra.

Do período entre 1970 e 1974, foi recolhido um conjunto de séries fotográficas compostas por imagens de ateliê e de exterior, imagens de viagem – tanto do México, como da Holanda e de outras deslocações europeias – e ainda alguns retratos e autorretratos.

No âmbito da exposição, foram incorporadas quatro séries de fotografias do artista na Coleção Moderna da Fundação.

Segundo Jorge Molder, esta exposição apresentou um conjunto de séries fotográficas e de imagens «de forte e evocativa presença», uma vez que, a pretexto da exposição, foram retrabalhadas, digitalizadas, ampliadas e impressas sobre tela. «Assim, estão em confronto, nesta surpreendente mostra, sequências pensadas e executadas há mais de vinte anos e peças com outras características onde algumas dessas imagens ganham uma nova experiência.» (Vítor Pomar. Fotografia 1970-1974, 1998, p. 5)

O texto de João Miguel Fernandes Jorge, envolto em referências que apoiam os trabalhos de Vítor Pomar, aborda a sua obra da seguinte forma: «Junto a estas imagens de Vítor Pomar parece ter crescido musgo […] demasiadamente fundo para que possa ser arrancado. É-nos dado como um imediato o território de formação budista. Ele subjaz a todo este trabalho. Assim, na fragilidade de um tempo absoluto e linear, tão presente na pintura até agora apresentada por Pomar, na qual se sujeita todo o formalismo a um desdobrar do negro no seu visível oposto: o branco. […] Assim nos "organismos" fotográficos que nos são mostrados. Situem-se eles na placitude holandesa ou numa nostálgica geografia mexicana; ou mesmo numa sitiada Paris dos anos setenta, confrontando-se com o desfazer e o renovar do seu tecido urbano, como sucede com as perfurações dos terrenos em "Les Halles".» (Ibid., p. 6)

Por sua vez, João Pinharanda, na crítica que dedica à exposição, qualifica as obras apresentadas de acordo com três estágios principais de maturação da imagem e de constituição/construção discursiva. São eles: «O registo original – em amplicópias e montagens determinadas por associações visuais que hoje se mantêm»; as «reuniões recentes de amplicópias antigas – segundo as regras das montagens originais» e a «reutilização recente de negativos originais – segundo técnicas de impressão a laser com jacto de tinta sobre tela […]. É aliás sobre estas últimas obras que somos recebidos e é sobre elas que Vítor Pomar concentra o seu maior interesse experimental» (Pinharanda, Público, 20 fev. 1998).

Ainda de acordo com Pinharanda, «a todos estes estágios preside uma lógica de fragmentação; e em todos eles se evidencia uma tensão entre o que poderia ser um mero registo de carácter documental (os pormenores do atelier, das arquitecturas parisienses, das paisagens, das personagens populares mexicanas, dos rostos retratados) e o que é a vocação abstracta das imagens finais (determinada por regras de pura associação formal e visual) capaz de destruir todo o carácter narrativo e descritivo das imagens» (Ibid.).

Como complemento da exposição, foram organizadas visitas guiadas e um «Encontro com o Artista», orientado pelo próprio.

O catálogo da exposição, editado pelo CAMJAP, inclui o texto introdutório assinado pelos diretores do CAM, Jorge Molder e Rui Sanches, o texto «Através de símbolos e acções», de João Miguel Fernandes Jorge, e ainda o texto de referência para o artista, «O Grande Brâmane Saraha». Além disso, integra as reproduções das fotografias apresentadas e a biografia do artista.

Joana Brito, 2019