Solistas da Orquestra Gulbenkian
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Data
- 20:00 / Cancelado 20:00 / Esgotado segunda, 20:00
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianPreço
- Entrada gratuita
Levantamento de bilhetes, sujeito à lotação da sala
(máx. 2 por pessoa):
Presencial – 2 horas antes
Online – 2 dias antes (Cartão Gulbenkian Mais) ou 1 dia antes (Cartão Gulbenkian) a partir das 10:00.
- Violino
- Viola
- Violoncelo
- Contrabaixo
- Piano
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Zachary Spontak
Violino
Zachary Spontak procura construir ligações entre a música e as pessoas para quem toca. É concertino da Orquestra Clássica do Sul, no Algarve, e primeiro solista dos segundos violinos da Orquestra Gulbenkian. Viaja frequentemente para tocar como solista e como músico de câmara. Considerado “um líder natural”, colabora com mestres como Itzhak Perlman, Midori, Sir Simon Rattle, e Maxim Vengerov. Ganhou o 1.º prémio no Concurso Internacional Carnegie Hall GMP (E.U.A.), no Concurso Internacional Pro Artists (Bélgica) e no Concurso de Música de Câmara Fischoff (E.U.A.). Em 2015 foi nomeado “Young Alaskan Artist of the Year”. Tocou com Orquestra Sinfónica de Londres, a Sinfónica de Houston, a Sinfónica de Skokie Valley, e a Sinfónica de Fairbanks, entre outras.
Zachary Spontak é um entusiasta da música contemporânea, promovendo a criação de arte para a procura de beleza na nossa sociedade. Trabalha com célebres artistas como Wolfgang Rihm, John Corigliano, Péter Eötvös, e Matthias Pintscher. Por reconhecer que muitos pessoas no mundo não tem acesso à formação musical, envolve-se frequentemente em projetos sociais. De 2016 a 2018, trabalhou em Buenos Aires, tocando e a ensinando em zonas desfavorecidas. É um “artista-professor” na Musaid, uma organização que conta com a participação de alunos de todo o mundo, com o objetivo de criar a transformação individual e comunitária através de intercâmbios educacionais. Desde 2018, é Diretor da Área da Educação no Festival de Música de Câmara de Anchorage, Alasca, que proporciona aos alunos uma experiência intensiva de aulas e concertos durante o verão.
Zachary Spontak concluiu o Master of Performance pelo Royal College of Music, em Londres, sob a orientação do célebre violinista Detlef Hahn. Durante o seu percurso teve também como professores Paul Kantor, Roland e Almita Vamos, Gail Johansen e Jean Krause.
Vive em Portugal com a sua mulher Luísa, cantora lírica, e com o seu filho James.
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Sara Moreira
Viola
Sara Moreira nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1996. Iniciou os seus estudos musicais aos treze anos na Escola Profissional e Artística do Vale do Ave na classe de viola do professor António Pereira e da professora Teresa Correia. Mais tarde, concluiu a licenciatura na Universidade do Minho, tendo trabalhado com Mateusz Stasto, e o mestrado em interpretação na Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Foi premiada com o 3.º lugar no concurso “Paços Premium” (2012) e com o 2º lugar no Concurso de Música de Vila Verde (trio de cordas).
Como membro de orquestra, teve a possibilidade de colaborar com a Orquestra Sinfónica do Porto - Casa da Música, a Orquestra XXI, a Orquestra de Câmara Portuguesa, a Jovem Orquestra Portuguesa, a Orquestra de Guimarães, a Sinfonietta de Braga, a Orquestra Clássica do Centro, a Orquestra da Costa Atlântica, a Orquestra Clássica de Espinho, a Deutsches Kammerorchester Berlin, a Joven Orquesta Nacional de España, a orquestra do Real Concertgebouw de Amesterdão ou a Orchestre de Picardie entre outras.
No ano letivo 2020- 2021 foi bolseira da Fundação GDA. Como academista e mais tarde com contrato temporário, foi membro da orquestra Nürnberger Symphoniker, entre 2021 e 2023. Atualmente frequenta, em Mannheim, uma pós-graduação como solista de orquestra, na classe da professora Hideko Kobayashi.
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Martin Henneken
Violoncelo
Martin Henneken recebeu as suas primeiras aulas de violoncelo aos seis anos de idade. Estudou na Musikhochschule Lübeck (Alemanha) com Troels Svane. Posteriormente ingressou na classe de Reinhard Latzko na Universidade de Música de Viena (Áustria) onde concluiu o Mestrado com distinção. Músicos como o violoncelista Lynn Harrell e o violinista Walter Levin (Quarteto Lassalle) complementaram a sua formação. Foi premiado várias vezes no Concurso Nacional Alemão para Jovens Músicos. Foi bolseiro da Fundação Live Music Now, criada por Yehudi Menuhin.
Durante os seus estudos, colaborou regularmente com várias orquestras como a Filarmónica de Lübeck, a Orquestra da Volksoper Wien, a Sinfónica de Viena e a Sinfónica da Índia, Mumbai. Entre 2009 e 2010, integrou a Orquestra da Ópera Nacional de Viena (Filarmónica de Viena) com a qual teve a oportunidade de participar em gravações, digressões internacionais e festivais (Salzburgo, Lucerna, BBC Proms). Desde 2010, é 2.º Violoncelo Solista da Orquestra Gulbenkian.
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Pedro Vares de Azevedo
Contrabaixo
Pedro Vares de Azevedo nasceu no Uruguai, onde começou a estudar contrabaixo com Carlos Weiske. Em 1995 iniciou um estágio na Orquestra Filarmónica de Montevideo, da qual passou a ser membro efetivo em 1998. Prosseguiu os seus estudos com Mirella Vedeva e Franco Petracchi no Conservatório Superior de Música de Genebra, na Suíça. Depois de se diplomar, enriqueceu o seu conhecimento musical com estudos de Musicologia na Universidade de Genebra.
Ao longo da sua carreira, colaborou com vários agrupamentos instrumentais na Suíça, incluindo a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra de Câmara de Lausanne e o Ensemble Contrechamps, sob a direção de maestros de renome internacional como Kurt Masur, Charles Dutoit, Leonard Slatkin, Christoph von Dohnányi e Rafael Frübeck de Burgos. De 2005 a 2014, foi chefe do naipe de contrabaixos da Sinfonietta de Lausanne. Em 2014 ingressou na Orquestra Gulbenkian como 1.º Solista.
O seu interesse pela música antiga levou-o a colaborar com músicos como Chiara Banchini, Florence Malgoire, Gaetano Nasilo, Carlos Mena e Leonardo García Alarcón. Estudou também viola da gamba com Celcilia Knudtsen. Orientou master-classes na Argentina, na Estónia, na Venezuela e no Uruguai.
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Joana David
Piano
Joana David licenciou-se em piano, com elevada classificação, em 2004, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, com os professores Luís Filipe Sá e Jaime Mota. Participou em cursos de piano e de música de câmara e nos estágios da Orquestra Nacional das Escolas de Música e completou o curso complementar de canto. Prossegue os seus estudos em Londres, onde concluiu, em 2007, com distinção, o curso de pós-graduação em piano de acompanhamento na Royal Academy of Music, com os professores Colin Stone e Michael Dussek. Integrou o estágio do estúdio de ópera Placido Domingo do Palácio da Artes Rainha Sofia, em Valência. Foi laureada pelo concurso de canto lírico Rotários 2009 (prémio para melhor pianista acompanhador) e pela Royal Academy of Music, com o prémio “Scott Huxley”.
Joana David tem colaborado regularmente com diversas orquestras, incluindo a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e a Orquestra Sinfónica Portuguesa. Trabalhou como pianista acompanhadora na Escola Superior de Música do Porto, na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto e na Universidade de Évora. É pianista correpetidora de ópera há mais de 20 anos, tendo trabalhado em inúmeras produções.
Juntamente com a soprano Marina Pacheco, realizou a primeira gravação integral das canções de João Arroyo. É frequentemente convidada para acompanhar masterclasses, concursos e audições de orquestra e coro. Em 2014 obteve o Estatuto de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico do Porto. É pianista correpetidora no Teatro Nacional de São Carlos e Professora de Práticas de Ensaio/ Piano Colaborativo na Escola Superior de Música de Lisboa.
Atualmente, estuda direção de orquestra na Scuola di Alto Perfezionamento Musicale, em Itália, com o maestro Donato Renzetti.
Frank Bridge
Ralph Vaughan Williams
A Orquestra Gulbenkian é formada por instrumentistas de grande qualidade técnica e artística. Ao longo de cada temporada, estes apresentam-se também em recitais de música de câmara, com entrada gratuita. Ao mesmo tempo contribuem de forma relevante para uma melhor apreciação e valorização da música de câmara, desde o repertório corrente do género até à estreia de novas obras.
Mecenas Gulbenkian Música
A Fundação Calouste Gulbenkian reserva-se o direito de recolher e conservar registos de imagens, sons e voz para a difusão e preservação da memória da sua atividade cultural e artística. Caso pretenda obter algum esclarecimento, poderá contactar-nos através do formulário Pedido de Informação.