Gabriel Abrantes | 16e Biennale de Lyon
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Usines Fagor
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Les évènements autour de l’artiste Gabriel Abrantes ont été soutenus par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, qui l’a cofinancé dans le cadre de son programme Expositions GULBENKIAN pour soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises.
Lauréat de la 3e édition de l’appel à projets 2022-2023, la 16e Biennale de Lyon présente du 14 septembre au 31 décembre 2022 la projection de « A Brief History of Princess X » et « Les extraordinaires mésaventures de la Jeune Fille de Pierre » de Gabriel Abrantes.
Équipe curatoriale : Sam Bardaouil et Till Fellrath
Imaginée par les commissaires Sam Bardaouil et Till Fellrath comme un “manifeste de la fragilité”, la 16e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance, initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d’affronter l’avenir.
La 16e Biennale de Lyon se positionne résolument dans une perspective transhistorique avec des prêts exceptionnels en provenance du Metropolitan Museum of Art de NewYork, du Louvre Abu Dhabi, des musées de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden, mais aussi de nombreuses institutions culturelles lyonnaises majeures, telles que le Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lugdunum – Musée et théâtres romains, le Musée des Tissus, le Musée des Confluences ou encore les Musées Gadagne.
Persuadée que le dialogue est primordial pour construire un avenir plus équitable et durable, la Biennale s’inscrit dans le temps avec une série d’événements qui auront lieu avant, pendant et après la manifestation à Lyon, grâce à des collaborations engagées avec des institutions du monde entier.
Dans ce cadre, l’artiste portugais Gabriel Abrantes est présenté au sein des Usines Fagor. Deux de ses films sont projetés dans les espaces ( »A Brief History of Princess X » et « Les extraordinaires mésaventures de la Jeune Fille de Pierre ») où seront également exposées des statues issues des collections du Musée Gallo-Romain Lugdunum.
Ce film de Gabriel Abrantes raconte, avec humour, l'histoire de la création de la célèbre sculpture Princesse X, de Constantin Brancusi, l'un des grands artistes du XXe siècle. Conçue en 1916, l'œuvre a suscité une grande controverse en raison de sa forme phallique en bronze poli, bien que le sculpteur ait affirmé qu'il s'agissait d'une stylisation d'une figure féminine, à savoir Marie Bonaparte, petite-nièce de l'empereur Napoléon Bonaparte.
Gabriel Abrantes intègre également dans le film des événements qui croisent l'histoire de l'art internationale et portugaise, comme l'urinoir de Duchamp, ou l'amitié que Brancusi a développée avec Amadeo de Souza-Cardoso lors de son séjour à Paris. Le film a été soutenu par le Conseil des arts du Royaume-Uni et a remporté le prix spécial du jury pour le meilleur court métrage narratif au Festival international du film de San Francisco.
Une sculpture classique du Louvre tombe amoureuse d'un guide du musée qui ne lui prête jamais attention. Lassée de n'être qu'un simple ornement architectural, elle s'enfuit du Louvre pour affronter la vie dans les rues de Paris et conquérir son bien-aimé.
Né en 1984 en Caroline du Nord, États-Unis. Vit à Lisbonne, Portugal. Gabriel Abrantes utilise la narration comme un outil d’exploration des modes de médiation technologique liés à nos relations humaines et à la compréhension de nos émotions.
Dans ses films et autres formes narratives, l’artiste introduit des scénarios radicaux mais plausibles, dans le confort de situations immédiatement familières comme un moyen de réconcilier un présent en constante évolution avec un avenir enchanté où la nature, les humains et tous les autres organismes sensibles existent dans une harmonieuse synergie. Abrantes fait appel à l’humour et aux schémas narratifs des films d’animation et des livres illustrés pour enfants afin d’interroger les histoires, les traditions et les souvenirs interculturels, et ainsi susciter une résonance émotionnelle qui stimule la curiosité et l’émerveillement. Lauréat du Grand Prix de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en 2018).