Se quiséssemos analisar a obra de Helena Almeida em termos diacrónicos diríamos que começa pelo traço, passa à mancha e à sombra, para finalmente tratar do espaço por inteiro. O suporte da pintura, que é a fotografia, começou por ser sobretudo figural* para, progressivamente, se tornar espacial. O fundo ou a cena foi aparecendo cada vez mais, não para dissolver a figura mas para enunciar os seus limites, e este fundo é sempre o seu ateliê: o chão de pedra e as paredes brancas tornam-se assim numa permanência nas suas fotografias a partir de meados da década de 90.

 

Nesta série, os sapatos pretos de tacão alto são mais do que um acessório, são um símbolo que remete para a sedução feminina – e o título clarifica essa intencionalidade – bem como o gesto coquete, ou de salão, de levantar a saia, a que se soma a introdução da cor vermelha com que a palma do pé é pintada. Um apontamento de dramatismo e encenação que reforça e simultaneamente perturba a coreografia de gestos minimais. Como quem afirma que «Seduzir» implica dor e sacrifício.

 

 

* «Figural» no sentido que lhe atribui François Lyotard na obra Discours, Figure, Ed. Klincksieck, Paris, 1974.

 

 

IC

Maio de 2010